★本期分享者
郭奕彤
23岁
现居北京
中央美术学院实验艺术与科技艺术学院
本科毕业生
教育履历
2021-2025 中央美术学院实验艺术与科技艺术学院 本科
展开剩余95%获奖经历
2025 中央美术学院实验艺术与科技艺术学院毕业展 一等奖
参展经历
2024 超域丨格瑞斯艺术酒店丨北京
2023 上苑艺术馆 23 年闭幕展丨上苑艺术馆丨北京
2023 琉痕丨金隅琉璃艺术中心丨北京
2023 昨天睡的好吗昨天丨兰境艺术空间丨北京
2021 镜子波浪丨23 号楼丨北京
2021 此屋是我造丨叁拾空间丨北京
创作自述
2021年，我通过 ↑ avant - garde group 接触到了现代主义与先锋派，新的艺术理论与理念促使我开始在动画、AI、装置等各领域进行艺术实验，尝试推动中国当代艺术的技术体系引领世界，并为其崛起而努力。
毕业创作分享
合成图像家庭
尺寸可变丨碳笔动画、AI 机器人（APP、
AI动画）、人马装置丨2025
指导教师：祁震、邱思遥
我想象了一个未来的家庭：在这里，孩子们不仅能随心所欲地指挥电视播放他们脑海中的动画，更能借助科技化身扮演动画中的角色，比如一匹马。
毕加索，图图，我 Picasso, Tutu, and I
05′55″ 碳笔动画 2025
在这个空间中，有一台正在播放基于先锋派技术的现代主义版《大耳朵图图》的电视。我通过立体主义改造、升级了新的图图、颠倒的刷子等角色与故事的设定，构建出了一种新的当代艺术的表现方式，一种当下的AI所无法通过简单模仿原作所生成的独特的先锋动画。
合成图像电视 Synthetic Media TV
50×70×160cm
显示屏、电动椅、AI程序、AI动画、铝塑板、不锈钢管
2025
合成图像图图 Synthetic Media Tutu
01′03″ AI动画 2025
电视旁边站着的AI机器人，可以陪着观众坐下一起看动画。它的摄像头实时捕捉电视屏幕上的碳笔动画，并基于其自身的算法理解以及观众的即时指令，对先锋派视觉元素进行分层解析与训练，最终动态合成出与碳笔动画一致的先锋AI动画。
外差值人马 extrapolation troops
140×110×180cm 机械装置 2025
客厅里银色的半人马机械装置，其形态由机械马和生物马在两个不同的维度以蒙太奇技术构成，呈现出穿模的效果。我穿上它时，其表面的镜面会将周围的人物景象反射变形，融入我的轮廓中，以构成主义创造出新的现实，比如让我的体内承载多个微小的剪影，或是飘浮在镜面之上。
郭奕彤在毕业展现场进行半人马机械装置的演示
通过这套作品，我以技术创新对当代动画、AI和装置在社会中的具体应用进行了艺术实验，努力使每个人都能自由地创作现实生活的艺术。
今后，我将致力于解决艺术生产的局限性，以开发艺术创新工具的方式，为推动中国式现代化作出贡献。未来，我们将在新的世界艺术的工业结构中，创作时代的新艺术。
Q1：你的毕业作品的灵感来自哪里？你想借此表达什么主题？
这个项目源起于“AI不能生成的动画”。我在用AI创作艺术的时候，发现它不能很好的处理现代主义叠加之后的艺术。而这是与“人人都能用AI进行创作”所相悖的。
我期望在三个领域，为优化生产技术作出贡献，并且我在技术上做到了创新：
1. 在AI领域，通过改进工程生成本来不能生成的动画，促进AI技术发展。
2. 在动画领域，把现代主义的先锋派艺术表现方法叠加在传统动画之上。
3. 在装置领域，通过改装人形和非人形机器人，为未来家居探索可能。
我将会在这些领域持续工作，欢迎对这些方向感兴趣的人多交流、合作。
《毕加索，图图，我》碳笔动画截图
Q2：你是怎样完成它的？
我是通过做项目管理的方式完成它的。在立项的时候，我首先作为策展人，对每个部件需要的技术和物料进行把控，然后分别联系不同的人对不同的工程进行协助。
碳笔动画部分，所有画面均由我在A4纸上逐帧绘制完成，我采取画一张、拍一张的方式制作了这部动画。
AI动画部分，所有画面均由我通过合成静帧，规划生成路径的方式完成。
轮椅装置部分，我根据马格里特的一张名画，确定了造型，然后我基于一个现成的电机，分别与木匠师傅和焊工合作，设计了伸缩结构和外部包覆，在他们的协助下制作完成。
AI程序部分，我写好了基本的软件工作逻辑，在程序员的辅助和调用API下完成。
人马装置部分，我设计了人马的造型图纸，由木工制作零件，并通过3D打印和电镀、喷漆的方式完成。
最终，我对每个部分进行了预算和时间精力管理，将这些部件组合成我的作品。
《外差值人马》镜面的现实蒙太奇
Q3：创作这件作品最大的困难是什么？你是如何解决的？
最大的困难是有限的预算和精力下如何让作品的某个技术超过全行业。
在有限的条件下，我牺牲了软件的实时交互精度和动画的工业上色制作流程，通过材质转换的方式，使作品的面貌质量足够好。
因此，这个作品的工业化交互体验方面，我做了一定的牺牲，换来的是，我所提到的和做到的技术都是真的。
我确实做出了从未有过的动画、AI动画。并且它们是体系化，技术化的。
Q4：完成这件作品你最大的感受/收获是什么？
第一，只有站在社会的立场立项，作品才可能真实有效，而不是做一些视觉谄媚的流量作品。
第二，用现代的项目管理机制管理自己的作品，对创作当代艺术来说，是必要的。我会找到更多的资源，用更好的项目，持续以技术创新的方式解决更大的产业问题。
第三，我的安身立命的核心理念，是先锋派艺术。只有成为时代的先锋，才能在中国有所作为。
《合成图像图图》AI动画截图
Q5：毕业后，你的新目标/新计划是？
读研，在读研期间，找投资。
我在读研期间将成立三个工作室，对相关行业的技术进行研究，并以当代艺术作品为主要输出方式。
1. 先锋动画工作室。该工作室致力于持续向社会输出中国特色的先锋动画短片、短剧，创新动画表现形式和动画里的现实，开创中国动画特有的、不同于美国和日本的动画技术体系，最终使中国动画成为世界的引领者。
2. 视频生成AI工作室。该工作室主要用来开发适配先锋派艺术创作的专业级AI软件。该工作室不以软件作为最终成果，而是以不同于社会一般面貌的AI视频作为成果。
3. 装置工作室。该工作室主要基于对人形和非人形的机器人进行改造和技术升级，探索具身智能在场景应用和服装方面的潜力。
通过这三个工作室，我将用当代艺术的方式，对社会作出贡献，推动人人皆可改变自身，人人皆可创造内心想象，把想象改成现实的社会。
艺术评论
本科这个阶段，做些视觉谄媚流量是容易的，能选择做对行业有价值的研究是不易的。我认为即便是当下，作品的价值也不是流量来评判的，重要的是改变了谁改变了行业，这是该做的。很显然，郭奕彤在做的是一个行业头部机构真正在做的研究，这定位就超越了绝大多数，很有价值。每年都会有谄媚流量的形式大于内容的作品，虽然他们自己做的时候与历史上重重复复的雷同形式他们也不觉得无聊，那只能说作者和他的受众还很入门……都是投机货色，总会选择多数是拿捏为数不多的雷同视觉陷阱手段耍耍普通人的这类捷径，表面再假装做学术，对普通人只提供一些碎片的冲击，那些终究是快消品，流量再大，对行业进步没太大影响，多是速朽的货色。不能与这相比。
—— HONGWEI
过往作品
储存未来装置
Device for Storing the Future
时长02′01″丨碳笔动画丨2023
著名物理学家爱德华-威滕描述了一种宇宙诞生的情景——物质自虚无中自发涌现。在碳笔动画中，作为观测者的玻尔兹曼脑经这种诞生看到了自然涌现的片段。在它的眼中，只有眼前的景象是确定的，而看到的物质的背侧可以是任何物体。随着人类生产力的发展，人类唯一创造新事物的方法就是储存随机涌现的新物质。于是，人类修建了巨大的储存箱……
动画共六部分，第一部分展现了地球为了创造塑料而创造人类，在人类提炼塑料后飞往宇宙而塑料仍留下的情景。
第二部分位于南极洲，讲述了南极洲怎样建立起一个古典文明的场景。
第三部分在太平洋地区，以太平洋地缘和战争为题展示画面变化。
第四部分则为一支候鸟迁徙地，从迁徙展开对生物圈2号中封闭生物圈的探讨。
第五部分位于喜马拉雅山，以蜀道难为题隐喻人类探索四维空间遇到的种种问题。
第六部分以终极太阳系从宇宙各处搜集生物圈以创造新物种作为动画结尾。
动画一镜到底，所有物体均为上一个物体翻转而成，这一造型手法来自创作理念中物体涌现和玻尔兹曼脑意识的不连贯性。
可编辑人体
Editable human body
尺寸可变丨影像装置、影像、油画动画丨2023
我们根据技术发展，从而重新研究现代主义中那些技术手段和视觉形象，把现代主义（Mordenism）理论以多种材料与形式改造成为现实主义（Realism）。
以下视频来源于
与小于
可编辑人体 时长00'52'' 影像
作品使用了达达主义和构成主义理念，以颠覆基于地球重力的视觉出发，重新构成我们身体各部分的视觉，并形成一种新的现实。
可编辑人体01 时长00'29″ 油画动画
天线宝宝在地球
Teletubbies on Earth
时长01′59''丨影像丨2023
天线宝宝在地球是一套能交互的可穿戴设备。它以人幼年状态为基础，对地球上的基础属性如太阳光和重力进行系统更改，从而创造出便于人理解的在宇宙中的人类原型。因为外形结构符合天线宝宝的样貌，从而，我们假设一种世界观，即一个这样的形象在地球的景象。整体结构采取两种视觉作为主要线索，黑白条纹，影子的部分，作为反对太阳的线索。彩色条纹，光的部分，作为反对生物身体视觉的线索。
作品的第一部分，天线部分，采取一系列pvc组成的仿生部件组成的人造灯光，基于见不到太阳的鮟鱇鱼，创造了一个反对太阳这一顶光散光源的灯光视觉。以鮟鱇鱼携带生物灯的感觉，创造了一种随身移动的光源。灯光持续转动，在人物脸上照出反对传统太阳光控制下的视觉。使人的基本外观假设脱离太阳阳光视觉限制。
作品的第二部分，胸口的一个屏幕，展示了在重力下可以被自由放大和缩小时的人的状态。缩小的人与远处透视而小的行人在同一条带上，从而在地球重力下反对透视视觉。通过把衣服和背景层化成彩色条带，并使条带不断运动，从而使条带和地球上的条带化视觉产生联系，将地球上静止的条带化成可动，从而构造漂浮的世界。
资本主义ai不能成为先锋艺术家
Capitalist AI cannot be a vanguard artist
尺寸可变丨ai算法、影像、影像装置、演讲表演丨2024
2023年，当全世界的人都奔向AI大模型浪潮，各种企业都推出他们爆款的产品的时候，一支小型的由AI生产的电子宠物艺术店在央美已经先一步发生了。这个艺术店中没有我们想象的“平滑”的日常，一个本身就是达达的社会一角像侵蚀了这个空间一般，安静的躺在那里。
Ai构成了一种现实吗，如果是，它和我们日常所消费的时空间哪里不同？稍微注意就能发现，这些会动的东西似乎使我们观看的东西不那么可靠了。
一个带着黑白侧脸的男人在演讲；一条炸鱼正顶着头在浴缸里游动；冰箱里裹着塑料薄膜的蔬菜生长出来；鸟巢里一只披着天空的没毛的鸟好奇的向外探头；电视屏 幕里随机绕着圈的不同样子的人；由泡沫箱简单制成的鸡窝里一堆烤鸡不断的啄食着地上的鸡米花……这里的一切都那么真实，却总和日常生活中想象的平滑所不同，他们被以一种更压迫，无法逃避的方式，迫使你重新考量生活中习以为常消费的视频和食物。
再掏出自己的手机，你想到了什么？
轮廓里的太保守
Too conservative in the outline
时长 00'19''丨彩铅动画丨2024
《轮廓里的太保守》是一件在建筑外墙上的影像作品，它塑造了一个动态的墙壁，随着墙壁旋转，建筑里的人展示出不同于平时基于地心审美和习惯的宾客形象，从而展示出一种不容易被捕捉特征的，ai语言词条不熟悉的运动审美。
END
2025
毕业生·毕业秀
这是专属于你的
独家舞台
你是唯一的主角
欢迎来稿分享
你的精彩毕业创作
如何投稿
★面向人群
2025年各大美术学院/艺术院校/综合类大学的纯艺专业/设计专业的应届毕业生，本科/硕士/博士均可
★ 参与方式
请将投稿资料（文/图/视频/音频文件）打包发送至大艺博官方邮箱：admin@gzhywh.net
咨询微信号：
邮件标题/微信敲门暗号：毕业秀
★投稿资料
一、个人基本信息
* 姓名：
* 年龄：
* 现居地：城市名
* 教育履历：
如：2020-2025 中央美术学院雕塑系 本科
* 联系方式：手机或微信
* 个人形象照片一张（1M以上清晰大图）
二、艺术家自述
请用一小段文字讲述自我的创作理念、个人探索的方向、艺术风格等（400字内）
* 注意：此处为概况性的展现个人艺术理念，不涉及具体的毕业作品介绍
三、毕业创作分享
请自由选用文字、图片或录制视频、音频的方式来介绍你的毕业作品及相关情况
引导问题：
Q1：请整体介绍一下你的毕业作品？
Q2：它的灵感来自哪里？你想借此表达什么主题？
Q3：你是怎么完成它的？（它诞生的过程）
Q4：创作这件作品最大的困难是什么？你是如何解决的？
Q5：完成这件作品你最大的感受/收获是什么？
Q6：毕业后，你的新目标/新计划是？（艺术创作/工作/生活均可谈）
* 上述问题仅供参考，可按此问题逐一分享，也可按自己设置的环节介绍
配图或视频/音频：
1、毕业作品图片（完整图及细节图）或视频/音频
2、创作过程的图片记录或视频记录（如果没有，可不提供）
* 配图需要清晰大图，大小≥1M
* 作品图请配作品基本信息：作品名/作品尺寸（高×宽cm）/类型/材质/创作年份
* 若用图片展示创作过程，请配简单图片说明
四、相关评论
关于毕业作品的导师评语/艺评人评论等
* 如果没有，可不提供
五、过往作品欣赏
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